Ezra Pound a écrit un jour : “ Tout grand art est né dans une métropole ”. Mais l'argument d'Ezra peut être discutable, car parfois, c'est l'inverse qui s'avère vrai : une métropole peut naître d'un grand art. Ce sentiment n'est nulle part plus perceptible que dans l'œuvre et l'art de Diego Guerra.
Diego est graphiste et animateur. Il utilise SketchUp pour donner une perspective stylisée à ses romans graphiques et à ses films, mais aussi pour augmenter sa production et réduire considérablement le temps de production. Nous avons discuté avec Diego plus tôt cette année et lui avons demandé de nous en dire un peu plus sur son processus de création.
Depuis combien de temps êtes-vous actif dans le domaine des romans graphiques ?
D'une manière ou d'une autre, je m'y suis retrouvé il y a une vingtaine d'années. J'ai commencé par l'illustration, plus précisément celle de bandes dessinées, mais cela remonte à longtemps. J'étudiais déjà l'architecture depuis deux ans à l'Université centrale du Venezuela lorsque j'ai commencé à illustrer pour une maison d'édition. Peu de temps après, je suis devenu rédacteur en chef des bandes dessinées Acme et c'est à ce moment-là que j'ai abandonné mes études d'architecture. J'ai ouvert mon studio d'animation en 2001.
L'histoire urbaine animée de Diego, Desterrada, s'inspire d'un Bogotá illustré. Son interprétation de la ville est basée sur des centaines de photos détaillées, qui ont été utilisées pour composer un grand nombre de scènes d'arrière-plan et de premier plan. Diego et son équipe ont modélisé ces scènes dans SketchUp. Ce processus de modélisation de l'environnement lui permet de créer des récits à partir d'innombrables coins intéressants et spectaculaires de la ville, sans que l'auteur ait à illustrer physiquement et de manière répétée chaque point de vue unique de la ville.
Avec combien de personnes travaillez-vous pour produire vos romans graphiques et vos films ?
Je travaille seul sur les romans graphiques. C'est beaucoup de travail et cela prend beaucoup de temps, mais on a une totale liberté d'expression. L'animation, c'est une toute autre histoire. Pour le film Desterrada, j'étais le réalisateur, mais j'ai travaillé avec une équipe de seize animateurs. Pour la modélisation 3D, j'avais un génie qui travaillait avec moi, le grand Edwin Diaz. En ce qui concerne l'animation, je pense qu'une équipe de 16 à 20 personnes serait idéale, mais il faut gagner beaucoup d'argent pour pouvoir payer ces personnes.
[pullquote align= ”normal ”]” Une fois le film terminé, je lui ai demandé si les dessins faits à la main lui manquaient. Il m'a répondu : ” Utiliser SketchUp, c'est exactement comme dessiner. ” [/pullquote]
Pourquoi avez-vous choisi d'utiliser SketchUp pour votre processus créatif et quels avantages cela vous a-t-il apportés ?
La réalisation d'un film d'animation nécessite plus d'un millier d'arrière-plans, de bâtiments, de rues, d'intérieurs, tous filmés sous différents angles. Il est donc très pratique de pouvoir utiliser le modèle 3D avec tout l'environnement pour votre scène. En fait, c'est comme un vrai studio de cinéma, mais sur ordinateur !
Pouvez-vous me dire quels outils et techniques SketchUp spécifiques vous utilisez au cours de votre processus ?
Lors du tournage du film Desterrada, nous avons beaucoup utilisé la technique Match Photo, surtout au début. Au fur et à mesure que nous avons acquis de l'expérience, nous avons réalisé que nous prenions plus de plaisir à simplement modeler les photos. Nous utilisons également beaucoup les styles. Les styles sont vraiment géniaux ! Et j'ajoute aussi mes propres styles.
Avez-vous également utilisé des extensions SketchUp spécifiques pour vous aider pendant le développement ?
Pour l'instant, je suis agréablement surpris par l'extension Eneroth Townhouse System Beta. Je suis en train de modéliser plusieurs grandes villes pour un client (Londres, New York, Paris, Barcelone) et ce plug-in est formidable pour créer des bâtiments contigus.
Pensez-vous que les logiciels de modélisation 3D, tels que SketchUp, peuvent influencer les histoires que vous racontez ?
Oui. Une fois que vous avez les maquettes, vous trouvez l'inspiration pour modifier certaines scènes du scénario et du storyboard. Par exemple, pendant la production, je me suis rendu compte de quelque chose : ‘ Hé, j'ai cette fenêtre ici ; peut-être qu'on pourrait modifier la scène et utiliser la fenêtre ‘. Au début, nous avions un storyboard très basique, mais dès que nous avons eu les maquettes, nous avons beaucoup modifié [le storyboard].
Quel genre d'histoires souhaitez-vous raconter à travers votre art ?
C'est simple. Chaque histoire mérite d'être racontée, mais elle doit avoir du sens. Mon film Desterrada traite d'un conflit armé dans mon pays [la Colombie], et je travaille actuellement sur un roman graphique dans un environnement apocalyptique (oui, modélisé dans SketchUp).
Le storytelling est le moyen le plus puissant de témoigner de l'époque dans laquelle vous vivez. C'est également un excellent moyen de divertissement. De plus, c'est une tradition qui a commencé il y a des siècles, avec les histoires racontées avant de s'endormir et les légendes folkloriques. Aujourd'hui, on le retrouve dans les bandes dessinées, la littérature, les films et certaines grandes séries télévisées.
Quel est ton prochain projet ?
Je travaille actuellement sur un roman graphique intitulé The Night Before The End.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour vous sentir à l'aise avec SketchUp ? Auriez-vous des conseils à donner à d'autres artistes inspirés qui souhaiteraient utiliser SketchUp comme vous l'avez fait ?
Je ne suis pas un expert en 3D, mais j'ai trouvé SketchUp très facile à utiliser. Il existe de nombreux tutoriels et plug-ins faciles à trouver. Mon ami Edwin Diaz, un illustrateur très talentueux, a modélisé presque toute l'architecture du film (je me suis davantage occupé des intérieurs) ; il ne connaissait rien à la 3D lorsque nous avons commencé. Je lui ai dit : “ Si tu arrives à maîtriser rapidement ce logiciel, nous pourrons avancer considérablement sur le film ”. Il a appris à utiliser SketchUp en un jour ou deux et, dès la première semaine, nous avions les premiers bâtiments ! Une fois le film terminé, je lui ai demandé si les dessins faits à la main lui manquaient. Il m'a répondu : “ Utiliser SketchUp, c'est exactement comme dessiner. ”
Diego a consacré beaucoup de temps, d'efforts et de passion à son travail. Nous respectons ce genre d'engagement et sommes heureux de pouvoir jouer un petit rôle dans les mythologies contemporaines de Diego.